场景构图的教程
1、第一步
第一步先对这张图基本构思一下想画什么，然后快速的把想要画的大概感觉画出来，先确定一个主色调和基本的大环境色。回过头去看，很难想象这张构思的草图是这个样子的。
2、第二步
确认构图中的光影。在草图上调整构图，在构图基本确认好之后设计一个大概的光源。这里设计了一个顶光，渲染出画面的神秘，宁静，和谐，类似世外桃源的感觉。这里顺便提下打光。一般情况下我们会选择常见的前45度角向下打光，或者反方向。但是这种光线比较普通。如果你想要表达个特俗的气氛，非得用到特俗的光线不可。生活的体验告诉我们，有气氛的光线通常不常见，而平时我们见的最多的就是左右45度角的光。不常见到的光有一些，最典型的是逆光，不是见不到，只是出现的几率相对少。物以稀为贵，当然逆光好看，但要出效果挺难，不建议初学者过多去尝试。
3、第三步
进一步细化。到这一步的时候，整个画面的基本格局已经定好了，依照上张光影和节奏添加细节和完善主体设计，足够丰富的细节才能让画面看起来更好看和耐看。到这一步，往往比较痛苦，需要有点耐心坚持往下走。
4、第四步
调整光影。刻画细节的同时也不要忘记调整整个画面的整体性。像上次所说的，把画面缩画，在主光源确定的情况下设计出视觉中心点。在整张画面中重要的部分再添加光影，把视觉中心点的明度和纯度提高，这样才能造成视觉的引导作用，让画面更加精彩。当然只是比较商业套路的做法，但也是实际行之有效的一种方法。先走套路再去创新，不要好高骛远。在我自己早期的作品里就往往应为驾驭不了画面而放弃了很多草图。这需要些积累和沉淀，急不来。
5、第五步
深入并调整整体关系。像这样的大仰视场景构图，为了体现空间关系，增加空气感，我减弱了远处的对比关系。这就像我们在画一张普通平视的大场景一样，近处对比强，远处对比弱，原理在于随着距离的越来越远，空气会逐渐阻隔对物体的呈现，从而减弱其对比度。喜欢画大场景的同学，可以多做这样的景深练习，可以通过单色去做练习。补充一点，虽然远处的物体对比度会降低，但是边缘的清晰度反而会比近景更加明确，多注意观察或者看照片，不难发现远处的山的轮廓是不是分外清晰可见，边缘是决定物体存在感的一个很重要的因素。很多初学者容易忽略这个问题。
6、第六步
继续细化场景的构图。加入一些奇幻的环境元素，比如萤火虫，就特别充满奇幻感，但又是现实中能见到的东西。画到这里我就会想起小时候傍晚在田埂边嬉戏的画面。童年的美好回忆！感觉这辈子也许很难再体会了。接下来进步深入刻画光线和质感以及添加细节。
7、第七步
最后修改了前景的花丛的造型和节奏感，最后调整近景的光的变化，让画面调子看起来更完整，就完成了。
