天使的翅膀怎么画
第一步
翅膀可以说是作为原画师一直避不开的难题，今天就和大家分享一下羽翼翅膀的简单画法，想要画好羽翼翅膀首先要先了解其实的翅膀结构，以及对翅膀结构做简化理解和总结。
首先很多朋友可能都会知道不同的鸟类，其实翅膀的结构以及造型都会有一些不同，（白鹭、鹦鹉，蜂鸟等等在翅膀的剪影上会有一些微弱的区分)，但是其实落实到我们平时的设计中很少会这么细致地去区分不同翅膀的剪彩，而是常以一个标准的翅膀造型进行了解绘制。
所以先学会标准的翅膀画法，再根据标准的翅膀效果进行演变，达到当下符合你想要的种类翅膀的造型的思路，才是最科学的。(毕竟种类紫多，一个个去记忆分辨可不是短时间能搞得定的)
红线勾勒的翅膀有长短、大小、轮廊起伏、透明度等不同。虽然是在不同的角度和动态下，但是也不妨碍我们直观地感受到它们之间的变化。
翅膀的标准：
那么问题来了，标准的翅膀到底是个哈？？
没错！就是下面图中的鸽兄！由于天使翅膀的原型就是鸽子的翅膀，它代表着和平，纯洁，拥有着美好的象征，所以......扯远了。
总之大家只要先了解白鹆的翅膀结构，就能够顺势推导出天使羽翼翅膀的结构。至于其他鸟类的翅膀，大家可以先不用了解，等到以后需要绘画到特定的种类翅膀时，再去找对应的参考也不迟。
让我们]从上面一堆被放飞的鸽子里面，挑出两个做具体分析。
1、结构拟人化：
以人的胳膊结构去记忆翅膀的结构，分为大臂、小臂手这三块结构。但注意在长短比例上千万不要画成和人的比例一样咯。因为直观上鸟类小臂的部分会比大臂长出很多。但是运动轨迹上和人类几乎没有太大的区别，只是在伸展的过程中没有办法像人类手臂一样能伸直展平。
2、羽毛发散式：
当翅膀张开时，“发散”是羽毛给我们最直接的感受。我们都知道翅膀里羽毛有很多层，但是其实每一层大致的走向都是有规律的，发散式就是它的规律。我们可以简单把翅膀分成A、B两个部分，以及一个节点。
3、厚薄有变化：
翅膀是由很多层羽毛组合而米。接近胸腔、大臂、小臂位置的羽毛既是层次最多最厚的，也是最短的(也就是我门常说的腋下区域)，然后最外面一层是层次最少的，只有一片，但是所有羽毛里面最长的。这两者之可的羽毛由内到外呈现山短到长的渐变规律。
翅膀除了上述的三个要点之外，还要知道整个翅膀是由三、四层羽毛交错堆叠而成（翅膀内侧三层，外侧四层。通过右侧翅膀的色彩区分，大家应该可以比较清晰地了解到翅膀的层次区分。在了解上我需要做到明确的标准，但是在绘画中不是一定要完全按照这个标准去做，可以80%照着标准走，20%自由发挥。这样反倒会让我们绘制出来的翅膀更加自然，不会显得刻板)。
绘画翅膀的笔刷用法：
翅膀绘画中，最好遵循“一笔就是一根羽毛”的原则去画。这样最终呈现的翅膀感觉会比较干净完整，为后续细化打下良好的基础。不然后续整理起来就特别费劲了。
既然如此，笔刷的选择就特别重要了。我们常常会选择“神之19”笔刷或者“斜”笔刷去绘制羽毛部分。
注意每一笔都要千净利索，不要拖泥帮水。每一笔之间也是要注意交错感，这种交错很容易营造出翅膀羽毛交错的效果。只要按照右边的绘制方法进行绘制，很轻松就能得到一片羽毛效果。
这里要注意神之19号就直接绘画即可，但是斜切由于笔刷自身的造型原因，在绘制羽毛的时候需要不停地旋转笔刷的角度，从而使得角度更贴近羽毛的生长角度（在画笔预设中旋转角度即可，右图红圈区域。不同的角度，笔刷画出的笔触也是不同的，所以大家可以多去尝试，找到最适合的角度)。
最后需要大家注意的就是每一笔都要有微弱的弧度感，不要画成直线感觉了，弯曲的弧度感也是羽毛本身的特点。
第二步
现在开始实战绘画。通过对翅膀结构的了解，以及翅膀羽毛绘制的技巧了解。我们就可以结合上述两点进行翅膀绘制咯。
绘制的时候可以多放一些翅膀的造型参考，参考类型要有照片的也要有别人画的（照片参考提供的是翅膀的细节以及真实的羽毛造型的效果，找到羽毛以及翅膀最真实的状态。别人画的图是提供一些绘制效果上的参考，比方说别人在画翅膀的时候是怎么考虑大的剪影造型以及羽毛之间的组合节奏的，学习别人是怎么在美感上做提炼的，做到源于生活却又高于生活的效果)。
根据上述的羽毛画法，利用神之19号笔刷一笔一笔地画出羽毛的层次(翅膀羽毛内侧一共有34层，每一层的羽毛摆布的趋势要注意，切记不要把羽毛画成平行的了，它们组合都是有角度的，发散式的)大造型出来之后，再完善每一根边缘的造型，不要留有笔刷原有的造型痕迹。
第三步
把步骤一的翅膀整体拷贝出来一层，利用ctrl+U色相饱和度工具压暗拷贝出来的这一层，然后再利用喷枪橡皮擦工具擦掉翅膀羽毛的亮部区域，这样一来一个粗略的亮暗体积关系就瞬间出来了。（这方法用来做明暗体积，就是神速）
第四步
把步骤二的部分再整体压暗之后，擦除逆光边，做出一个粗略的逆光效果（翅膀在光影表现上做逆光和透光感是最好看的，因为材质本身比较轻薄，逆光以及透光不仅能让整体的效果更加具备气氛感，还能展示出它本身透薄的材质感)。
接下来再用颜色减淡层性，喷枪笔刷，选择一个暖黄色，进行光色添加（添加在逆光的区域以及翅膀羽毛最薄的区域，见右图效果）暖色的逆光和翅膀原先的灰色调形成了比较舒适的冷暖对比，色彩慢慢地也就带入进来了。
第五步
这一步就是针对上面的效果进行深入一些的细化梳理了。
梳理地方向主要有：
1、每一根羽毛的剪影绘制清楚。
2、受光区域的羽毛与羽毛之间的闭塞点（注意由于暖光的影响，这些闭塞点不会太深，调子上饱和度也是比较高的）。
3、背光区域羽毛与羽毛之间的透光感（闭塞区域的透光调子一定要比羽毛本身的调子浅，且饱和度也是比较高的）。
这一步所用的笔刷全程为神之19号，再做过渡时可以适当利用喷枪完善。整体绘制下来所花费精力还是会比铰多，在梳理羽毛造型的同时，还要兼顾到羽毛与羽毛之间夹缝的透光效果，所以请务必耐心去梳理这一层关系。只要耐心梳理出来了，整体翅膀的光感效果就很明显了。翅膀的完整度也会同时提高。
第六步
这一步将会推进整体的羽毛轮廊精度，利用神之19号笔制把羽毛本身的明暗关系、剪彩轮廊进行进一步的丰富和细化。
注意羽毛是非常柔软的，可以挑一些羽毛去画出一些翻折效果，增加羽毛的变化度和自然度（翅膀剪影边缘以及内部挑个四五处区域即可，太多会容易乱）。
当上述绘制都搞定之后，可以再借助曲线工具调整一下色彩冷暖对比以及整体明暗对比度。(调整蓝绿通道的曲线即可，这样色彩关系会变得更加浓郁）
第七步
这一步是最后一步细化，在上一步的效果上增加一些材质感和光晕感材质上可以用涂抹炭笔笔刷在羽毛和羽毛之间刷两笔，让整体干净的效果增加一些虚实变化和材质肌理（注意这里不要添加过多肌理，新建一个图层去做肌理效果，随时判断是否处理过多了，把材质效果控制在20%的范围左右即可）。
光晕效果的添加可以利用喷枪笔刷，选择强光图层属性，再选择一个高明度的暖黄色，在翅膀逆光附近添加即可。
光晕附近还可以再添加一些发光的小点效果，这样会让翅膀显得更加梦幻，精致。
要点须知：
1、最后精细度提升应该怎么做？可以把每一根羽毛的边缘处理一些小的绒毛细节，在羽毛与羽毛之间的闭塞区域画一些亮的绒毛穿插，在羽毛内侧画一些暗的绒毛表现，总之处理出一些细节变化，增加整体的完整度。但是依然要注意范围，处理这种细节的时候都是要注意不要每一块地方都去加，要有取舍。
2、通体的闭塞区域是有一个渐变的，越厚实的羽毛堆叠区域，闭塞点调子越深；相反越轻薄的地方，闭塞区域反而会亮起来变成透光效果。
3、先学会画这种展开的翅膀效果，再去试着着手画一些有弯曲，半开合状的翅膀，会更容易上手一些。
最后预祝大家都能早日画出自已心中那梦幻的小翅膀呀~
